Graciela Taquini
de las américas I
video arte del norte, centro y sudamérica
Este primer programa de una serie, recorre el continente de norte a sur, o viceversa, con la acción humana como eje pregnante. Es el resultado de un arbitrario entramado de relaciones de admiración y comunicación con artistas, festivales, curadores, críticos y lo persigue el deseo de no ser convencional. A lo largo de América, muchas cosas nos separan, pero el arte parece unirnos. La apelación de una apasionada cabeza parlante canadiense francófona se yuxtapone a videos fronterizos. Poéticas sobre otro paisaje de Brasil contrastan con las feroces e impías huellas hispanoamericanas.
Canadá
Chantal Dupont
Con cara dura
Mejico
Ximena Cuevas
Contemporary artist
Bolivia
Alejandra Andrada
Sancta Santorum
Chile
Edgar Endess
Indocumentado
Brasil
Brigida Baltar
La recoleccion de Neblina
Estados Unidos de Norteamérica
Louis Hock
Feral
Argentina
Ivan Marino
Retrato de Mujer sentada
BRASIL
Brígida Baltar
La recolección de la Neblina
18’
1998/2002
La brasileña Brígida Baltar nació en 1959 en Río
de Janeiro y viene recogiendo niebla desde 1996. Esto ha dado lugar a series
fotográficas y a una obra audiovisual en forma de tríptico Tres
secuencias introducen un motivo que viaja en el tiempo, el de la figura en el
paisaje. La calidad fotográfica del celuloide, en 16 mm., permite una
definición adenàs de una gran profundidad de campo La figura,
es la propia artista realizando una performance para la cámara. Ha diseñado
cuidadosamente su indumentaria. Semeja a un ser del espacio exterior, que con
su mochila transparente, cargada de dispositivos alquímicos, tubos, probetas,
frascos, va haciendo un mapeo del paisaje como un astronauta en un planeta desconocido.
A la manera de las pinturas del romanticismo, su silueta muy pequeña
aparece inmersa en la calidad pictórica de una naturaleza desvanecida
por la niebla y el vapor. En planos cercanos surge nítida, futura, sofisticada
En algún momento introduce la cita al cuadro “El mundo de Cristina”,
de Andrew Weyth, transformándose en una mujer indefensa que contempla
el horizonte incógnito, sin embargo la nitidez y el realismo del pintor
norteamericano se desvanecen aquì en la bruma. La recolección
se relaza a veces en el campo, al borde de la ciudad. Los autos introducen un
elemento extraño y la amenaza de la polución. Brígida recoge
el roció de las plantas, la bruma del mar. Es la búsqueda de lo
inasible y a la vez de la fuente de vida en una sola gota en un paisaje atípico
para Brasil.
CANADA
Chantal DuPont
Con cara dura
2000
30’
Chantal DuPont nació en Montreal y desde 1985 enseña en la Escuela
de Artes visuales y mediáticas de la Universidad de Québec en
Montreal. Es una artista que a investigado en distintos medios.
Este video galardonado en Portugal, Francia y Canadá propone un desafío,
el del formato de “cabeza parlante” transformado y poetizado en
un autorretrato acotado a un periodo de su vida, en la que paso por una situación
limite, una suerte de diario audiovisual que rodó entre el 4 de mayo
de 1999 al 1ª de febrero de 2000.
Chantal dispara un poderoso exorcismo vital, vigoriza sus defensas ante la amenaza
de la muerte, siempre latente, pero que es superada por el arte y la pulsiòn
de vida. Es también un discurso femenino e intenso, no exento de humor
e ironía, en el que la autora somete a su cabeza a una serie de trasvestismos
identitarios. Cantal remite al mito del eterno retorno narrando en primera persona
un breve periodo de su biografía. Evita la ilustración, el lugar
común y apela a la imaginación y a la memoria. El arte se convierte
así, en un factor importante de sanación.
ARGENTINA
Ivàn Marino
Cinco retratos de una mujer sentada
14’
2005
Iván Marino, es un realizador de video y artista multimedia que posee
una trayectoria internacional. Nació en Rosario, Provincia de Santa Fe,
pero desde hace unos años vive en Barcelona donde es profesor en diversas
instituciones.
Estos cinco retratos concluyen una saga videográfica con su anciana tía
abuela que tiene varios años, ya que comenzó en 1005 con “Un
dìa Bravo” donde la registro en forma impúdica y casi escandalosa.
La obra de Iván trata de detectar destellos de humanidad en situaciones
extremas, buscando en los bordes de la locura, de la senilidad, de precariedad
señales de vida. Lumpenes, loqueros, hospicios, hogares de niños,
articulan un punto de vista que poetiza realidades exasperantes, sin pasteurizarlas.
En este caso Rosa Bravo teje, desgrana las cuentas de un collar, viaja en silla
de ruedas por la ciudad, es alimentada y come una banana. Parece tener más
de cien años. La mirada es casi pornográfica, los planos detalles
que parecen brutales, en realidad subrayan otros detalles, la destreza de la
tejedora, la coquetería de las uñas pintadas, los gestos de una
mano, el intento de comunicación con un perro. Es la imagen de la decadencia
y a la vez es la presencia del amor y el cuidado, la voluntad de gozar del sabor
de una fruta.
CHILE
Edgar Endress
Indocumentado
10’
2005
Edgar Endress nació en Osorno en 1970, estudio en Arcos en Santiago de
Chile. Obtuvo un Master en la Universidad de Syracuse en los Estados Unidos,
actualmente vive en Washington, donde es profesor en la Universidad Jorge Manson
de Fairfax.
Pensada como video instalación, recurre a una granulada textura en blanco
y negro que subraya la verdad documental de un suceso que apareció en
los diarios en 2004 y que es narrado por la voz del autor. Un ciudadano peruano,
José Segundo Paredes Rubio, intenta traspasar la frontera norte con Chile
y muere en el intento. Es la historia de su periplo. La frontera es un tópico
que harto interesa a Endress, que trabajo sobre el tema en Méjico e Israel.
El valor trasmutador del arte convierte a una simple noticia periodística,
que podría estar en una pagina policial, en un sublime relato sobre la
testarudez y la esperanza ante un destino trágico, con una mirada piadosa
tanto sobre las victima como sobre el victimario. Según Endress “Indocumentado”
funciona como sinécdoque de su visión de Latinoamérica,
Una recurrente historia de marginales zambullidos en una América nómade
y brutal, con la locura, la religión el poder militar como contexto.
La posibilidad de salir del anonimato para eternizarse una vez más en
el proceso creativo, un ejemplo de un arte comprometido, aunque no panfletario
sobre estas venas siempre abiertas de nuestro continente.
BOLIVIA
Alejandra Andrade
Sanctasanctorum
18’
2004
Esta artista boliviana presentó en la ultima Bienal del Mercosur esculturas
de chocolate que proporcionaba un olor especial a la instalación y además
este trabajo videográfico.
La acción para la camara es registrada en tiempo real. La misma Alejandra
en un estado de absoluta concentración lame, muerde y termina comiendose
un Cristo de chocolate. Un especie de Sagrado Corazón imagen paradigmática
del concepto edulcorado de la iconografía religiosa del siglo XIX, opuesta
a la tradición barroca tan rica en el Alto Perú. Teniendo como
fondo un rosa latinoamericano se yergue y se recorta la imagen sagrada banalizada
en su materia constitutiva, un elemento perecedero, fragante y de honda raìz
latinoamericana, el chocolate, un alimento afrodisiaco y sensual. Alejandra
primero lo lame, lo chupa para finalmente devorárselo. La tradición
cultural católica, que ha ido de la mano con el tema de la represión
sexual produce un montaje de choque y a la vez podría ser una alusión
irónica a la comunión, al comerse el cuerpo de Cristo, Una antropofagia
religiosa y cultural que rescataría solo el placer de los sentidos.
ESTADOS UNIDOS
Louis Hock
Feral
2004
5’
Nació en Los Ángeles en 1948 y se crió en Nogales y Tucson
Arizona. Obtuvo un master en el Chicago Art Institute y actualmente es profesor
en el Departamento de Artes Visuales de la Universidad de California, San Diego.
Esta obra fue realizada para una video instalación. Se trata de un video
de frontera, un discurso sobre la autoridad, sobre el poder. Interesa el punto
de vista, el diseño de pantalla donde crea un encuadre que toma a un
oficial uniformadlo de ka frontera con Méjico, a un Federal mostrando
su bragueta, el sexo como símbolo de su poder machista, Asimismo pone
el acento en sus armas de fuego en la cintura y en sus brazos que terminan en
manos enguantadas. Peformance documental, figura en el paisaje urbano, que va
cambiando de luz con las horas del día, en una estructura circular. Esta
figura cobra monumentalidad, ya que esta compuesta en contrapicado, con la perspectiva
en fuga de la carretera. Mediante una coreografía de gestos medidos pero
firmes, el Federal decide quien entra y quien no entra en el sueño americano,
quien puede o no acceder al Imperio.
MEJICO
Ximena Cuevas
Contemporary artist
1999
5 ‘
Ximena Cuevas fue cinéfila desde muy joven, incursiono en el cine como
asistente entre otros de John Huston, Costa Gavras y Arturo Ripstein, posee
una interesantísima producción en video experimental.
Se ha dicho Ximena que trabaja sobre los límites de la realidad, sobre
la imposibilidad de delimitar lo que es realidad y lo que es ficcional.
De eso se trata “Contemporary Artist”, un discurso irónico
sobre el mundo del arte y la condición de dependencia cultural del artista
latinoamericano.
La agudeza de su sentido critico se detecta desde su titulo que ostenta un inglés
neutro, aludiendo a una especie de cualidad internacional ontològica
del campo del arte actual. Ximena se interpreta a si misma como una ansiosa
artista del tercer mundo que intenta relacionarse con John Hanhardt, uno de
los más prestigiosos curadores y teóricos del video, norteamericano
Con su típico overall y su sombrero de paja, atuendo con el que también
incursiona en talk shows, Ximena ensaya en el espejo de un baño como
se va a dirigir a John Handhart el curador del Guggenheim, al que acaba de ver.
La sutileza de su tratamiento vuelve may político su mensaje.
http://www.facmvd.org/actividades/2006/julio/mvd-digital.htm
>>